“我一直以為我會當科學家或是動物學家”
從事插畫設計好些年的Barry Bruner來自一個成員有動畫設計師、家具設計師以及藝術者的家庭，Barry也表示受家人的影響甚深。「小時候我就喜歡畫畫，也喜歡做嘗試性的實驗。但我其實一直都立志成為一個科學家！也因此接觸科技或是醫療體系的繪圖工作，這也是我在從事創作工昨前不久
的事情，確實引起了我在插畫中得到的樂趣。」Barry目前定居於維吉尼亞州並在維吉尼亞大學主修插畫課程。
【文字與塗鴉相互刺激的靈感】
Barry的奇妙構圖來自於他特殊的前置作業，「我在思考的時候會不斷地寫不斷地畫，文字與圖畫的交錯聯想是很有趣的！通常這種方法可以讓新的構圖即時就有著落。」Barry在美國財經雜誌(The Deal Magazine) 為日本製藥公司侵略美國市場的文章創作了一篇諷刺插畫。「我覺得很多因素可以反應日本以及成藥這件事情。本來也有想到用日本浮世繪常見的波浪來繪畫，美國商人的小船沉載於充滿藥丸與藥錠的海中。」Barry認為現今太多人花太少時間在自身工作上的汰舊換新，人們在概念上總是跳躍式的進行。
「大多數我都用繪圖板完成作品，我會將呈現出來的效果儘可能達到實際手繪的感覺。不過最近我在嘗試打破我跟電腦之間的距離，現階段幾乎所有，甚至肖像繪畫都是由繪圖筆完成。」Barry說他可以長時間待在電腦前工作，除了在螢幕前待了幾個小時後可以發現他已呈現呆滯工作的狀態。我想這應該就是＂出神＂，做電腦繪圖或是常在電腦前工作的人們可以感同身受。
【顏色輔佐線條構圖的手法】
Barry的作品主要強調線條，所有作品想要表達的如形式、結構以及明暗度皆由線條來定義。「顏色通常是次要的，通常也是插畫裡作為牽引的一個元素。我並不會要求精準地顯示插畫內容物，但是這又會有比例的問題，也許會有人認為這是技術性失誤或是什麼理由我畫壞了，但我覺得這是非常個人的！」Barry說他有時候會為了想讓畫面更有趣，他會用誇張的透視繪圖來呈現一個環境場景。
創作人總是需要很多靈感來源，Barry認為身為一個創意工作者最重要的是需要有自身的想法呈現在作品中。「我覺得創意人應該多嘗試新事物多做新花樣也不要害怕推銷自己，當然我也看到很多空洞且虛有其表的創作。也許很多作品看起來很有趣在視覺上也很吸引人，但是背後卻是沒有什麼特殊意義。創作者並沒有想要讓觀看者得到什麼領悟，當然也有例外，只是創作人需要記得，不論作品看起來是多麼的有趣新奇，重要的是自己的理念與想法；不然作品僅止於只是作品。」
【愜意的一日生活】
「通常我需要靠一杯濃縮咖啡來清醒，晨跑之後便開始接著做前晚工作的進度。如果有時間我會把工作帶到咖啡店，可能畫一些生活情境之類的。我通常都是畫畫畫到我覺得累了才會停止；然後我會看大概一小時的電視然後凌晨兩點左右上床睡覺。」Barry開玩笑地說他是個創作隱士。
【創作領域延伸至立體雕塑】
Barry說雕塑是他一直想要嘗試的創作領域，而目前他也開始嘗試一些立體製作。「我現在在大學課程中有選修雕塑，第一個雕塑作品快完成了，作品名稱為“The Cost of Living”（按譯＂生活費＂）這將會在學校展出，而我下個月開始會在畫廊展出約10-12個作品，而且這算是處女作的發表！這兩個專案對我來說真的是前所未有的大挑戰！」雕塑作品可上Barry的部落格看照片喔！
Barry Bruner
插畫作品常見於各領域雜誌，風格多變、善表達時事。
主要客戶
The Deal Magazine, Plenty Magazine, Seattle Magazine, Time Out Chicago, The Boston Globe, Guideposts, The Stranger, Inland Empire Weekly, Virginia Living Magazine, The Pennsylvania Gazette, Philadelphia Weekly, Richmond Magazine等等。
目前定居於維吉尼亞州，主修插畫。
本文刊於FunsWant潮品誌 Vol.9
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